Studio-Deuxieme

--- Bienvenue dans l'antre d'un cinéphile qui regarde tout et n'importe quoi. Comme vous le constaterez, ici il y a majoritairement des critiques de films, mais aussi quelques articles divers. Sachez que je suis plutôt bon public, que j'aime plein de films que beaucoup n'aiment pas et inversement d'ailleurs. Considérez-moi comme un hérétique si vous le voulez. Aussi, certaines de mes critiques sont "anciennes" et donc maladroitement écrites, voir même quelques fois peu pertinentes. Je choisis de les laisser en ligne pour ne pas jeter en l'air le "travail" fourni mais je vous demande d'être indulgent, après tout je ne suis qu'humain. Couplet dramatique du plus bel effet, n'est-ce pas? Bon, sinon, vous trouverez un sommaire ici, et si vous avez peur des liens, il s'agit du tout dernier article. Je vous souhaite une agréable visite! =)

--- Wow. On croyait avoir atteint, cette année, la puissance extrême et le retournement des sens avec le dernier Lars Von Trier, Melancholia. Mais la France vient de contre-attaquer. Match nul, balle au centre. En choisissant de s'attaquer à la terrible histoire, que dis-je, le terrible calvaire d'Alain Marécaux, l'un des accusés à tord de l'immonde affaire d'Outreau, Vincent Garenq –auteur du décevant et décentré Comme les autres - signe un long métrage extrêmement perturbant, marquant, rude, réussi, émouvant, révoltant et j'en passe, tout en rappelant par la même occasion à qui veut bien le savoir que Philippe Torreton est un acteur immense.

Un matin très tôt, alors qu'il mène sa vie d'huissier sans histoire, Alain Marécaux est surpris par la « visite » inattendue de la police. Il est accusé, avec sa femme, sur parole d'un camarade de classe de son fils et des parents de ce dernier, de pédophilie, rien que ça. S'en suit alors une horrible descente aux enfers, que l'on va vivre avec lui pendant 1h45. Vivre c'est un bien grand mot, il est impossible d'imaginer vivre une telle injustice, mais on va en tous cas la ressentir, et très fort. La réalisation, réaliste et vive, ne repose sur aucun artifice pour montrer la vérité: caméra souvent à l'épaule, pas de musique, seulement les images qui se suffisent à elles-mêmes. On ne plonge jamais dans la pathos mais les émotions sont fortes. Une raison pour cela, c'est que l'on sait que tout ce qui nous est présenté est vrai, que tout est arrivé, à la virgule près. Forcément, nos réactions intérieures s'enchaînent et se déchaînent: incompréhension, peur, tristesse, colère, dégoût, etc etc... Si le film rappelle Midnight Express, ce n'est pas pour rien. Les « rebondissements » et les énormités ahurissantes de cette affaire se suivent, nous laissant pantois: à vrai dire si le film avait été de fiction, on aurait finit par trouver le tout un peu gros, comme abusé. Oui, c'est abusé, sauf que c'est bien réel. Un sentiment de révolte naît alors en nous, sentiment qu'il faut vivre pour croire.

Vous l'avez compris, le film est fort, très fort. Pourtant Vincent Garenq ne se pose ni en narrateur, ni en commentateur, et ne se complait jamais à souligner ou appuyer sur l'injustice, il se contente d'exposer (à la manière d'un cinéaste cependant, car on reste dans un certain élan d'esthétisme, un peu façon Jacques Audiard). Et si sa pellicule est si réussie, il ne le doit pas qu'à son talent. Non, ce serait oublier LE cœur du film, son arme fatale, son tout : Philippe Torreton. Voilà le parfait exemple de l'acteur, devenu un peu rare sur les écrans de cinéma –car très occupé au théâtre, entre autres fonctions-, dont on a tendance à oublier l'énorme talent. Perdu de vue depuis (entre autres) l'excellent film de Philippe Lioret L'Equipier, dans lequel il était déjà impeccable, il trouve ici un rôle qui ne sera pas oublié de si tôt. Pour le côté réaliste certes, mais bien évidemment surtout pour la performance: l'acteur, très engagé, a perdu pas moins de 27 kilos pour le projet, se retrouvant même à son tour, à un certain moment, dans un état d'isolement et de souffrance. Autant dire qu'il n'a pas fait le strict minimum, il a tout donné. Et quel résultat: à l'écran, il est tout simplement parfait. Charismatique, mais surtout extrêmement touchant, habité, bluffant, il ne cesse de nous impressionner au fur et à mesure que l'on avance: refusant la doublure, on voit son corps se transformer –des images difficiles quelques fois-, ses émotions toujours transparaître. Physiologiquement et psychologiquement, tout est là. Torreton est grand, Torreton est magnifique, le constat est évident. S'il ne reçoit pas le César, je perd toute foi en l'Académie.

Je me sens brouillon, c'est difficile, car le film reste en tête, et court-circuite un peu toutes mes pensées en ce moment même. Si on pleure facilement pendant la projection –je ne fais guère partie des insensibles-, l'après est tout aussi ravageur. Les frissons qui nous ont parcourus pendant et à la fin du film, restent aussi réels que l'a été cette histoire, qu'elle l'est toujours: certes la vérité a été rétablie, mais la souffrance demeure. Vies brisées, dommages collatéraux colossales et un juge qui ne reçoit qu'une réprimande, ce sont des choses qui ne sortent pas aussi vites de votre tête. Si l'affaire a pu être (très légèrement) oubliée, avec Présumé coupable au moins, le souvenir demeurera encore pour un bon moment. Merci alors Vincent Garenq... mais merci de quoi? Si on ne peut pas se ravir de l'existence d'un tel film au vu de ce qu'il implique, on peut au moins se ravir de voir qu'il a su relater le parcours d'un homme en enfer, de la plus belle, et surtout juste, manière possible. Qu'il soit à charge ou pas importe peu. A renfort d'un casting parfait –outre Torreton qu'il faut louer au-delà même du raisonnable, aucune fausse note de ce côté de là-, et d'une technique pratiquement irréprochable, Présumé coupable prend de court et frappe l'âme et le cœur bien plus qu'on ne pourrait s'y attendre. Pas une partie de plaisir, et peut-être pas un film parfait, mais une intense expérience à vivre, ça c'est clair. --- ★★★★(★)

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Film français. Drame. 1h42. Sortie le 7 septembre 2011. Avec Philippe Torreton, Noémie Lvovsky,
Wladimir Yordanoff, Raphaël Ferret, Michèle Goddet, ... Ecrit et réalisé par Vincent Garenq.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--- Après avoir annoncé la fin de la saga avec The Final Destination (le 4ème opus), les producteurs, ravis du succès de leur petit dernier, ont finalement décidé de remettre le couvert. Quelle surprise. Et c'est donc deux ans après la dite « fin » que sort sur nos écrans Destination Finale 5, lequel ne trompe plus sur ses intentions: faire perdurer le succès, sans clamer cette fois mettre un terme à la franchise.

Si on sent dans le film un désir de revenir aux origines, on ne ressent en revanche que très peu le « renouveau » annoncé par l'affiche (par ailleurs sublime). On se retrouve donc dans le cas d'un Scream 4, une fausse re-modélisation, pas mauvaise pour autant mais sans franche nouveauté. Le problème d'un Destination Finale face à un Scream? La saga ne date pas de onze ans mais seulement de deux. Pas de nostalgie, pas de manque, le timing n'est pas terrible. Sans faire preuve d'originalité –seulement un léger point scénaristique pas franchement impressionnant-, cette quatrième séquelle se complaît dans les redites et ne déforme jamais son moule: tout est attendu. Si la dernière demi-heure fait preuve d'audace et se réveille un peu, le tout reste surfait et survolé, un peu rapide qui plus est.

Pas aidé donc par un scénario un tantinet facile, Destination Finale 5 souffre d'autres défauts qu'on n'attendait franchement pas: principalement, ses effets-spéciaux. Pas loin d'être laids -mesurons ces propos, disons très loin de la perfection- notamment lors d'une scène d'ouverture poussive, ils donnent au film un visuel décevant sur certains passages. Autre problème pour ses personnages, jamais on ne prend le temps de s'intéresser à eux. Le héros Nicholas D'Agosto est certes un joli môme, mais ça ne l'empêche pas de n'avoir qu'une fonction usuelle. Pareil pour les autres. A ce titre on remarquera –encore- la dernière demi-heure, qui en voulant rendre intéressant un personnage –c'est assez réussi, même si exagéré- tente laborieusement de justifier l'utilité du personnage féminin principal, laquelle, (Emma Bell, joli mélange entre AJ Cook et Shantel VanSanten, respectivement héroïnes de Destination Finale 2 et Destination Finale 4) semble finalement n'être là que pour assurer la « love story » inévitable depuis l'épisode 1, et l'atout charme pour le jeune public masculin. (Un peu) raté. On ne dira pas plus des autres protagonistes –excepté peut-être celui de Miles Fisher-, un peu trop fades pour être mis en valeur. Dommage pour les acteurs, qui n'ont de facto pas la chance de faire leur preuves.

On retiendra cependant un générique d'ouverture assez jouissif -qui nous conditionne donc dans un bon apriori, joli leurre- et une bande sonore également réjouissante, que l'on doit à Brian Tyler. Du reste, sans jouer plus longtemps les rabats-joie (j'ai en effet l'impression d'en être un à la vue de toutes les critiques positives que je lis!), il faut avouer que le côté fun et divertissement de la saga se retrouve une nouvelle fois ici. On peut donc être agacé et blasé par les répétitions et les lieux communs, tout en appréciant le spectacle. La mise en scène est respectable, on rit quelques fois, par dépit souvent mais quand même, et on se crispe aussi lorsqu'on attend avec une étrange impatience que la mort vienne jouer son petit tour -lors de scènes gores toujours plus originales les unes que les autres, un point sur lequel la saga ne déçoit pas encore-. On est également en droit d'apprécier les références aux épisodes précédents –la séquence rétrospective en fin de film est à ce titre très sympathique-, et se laisser aussi surprendre par un léger coup de théâtre final qui, s'il ne change pas la face du film, permet de réaliser que les scénaristes auraient pu faire un meilleur travail s'ils avaient eu les bonnes idées tout du long. Taper fort sur la fin, ça ne suffit pas. Même si l'impression finale pourrait faire illusion.

Bref, en dehors du divertissement habituel, Destination Finale 5 ne propose donc pas grand-chose, en tous cas pas assez, pour se targuer d'être le renouveau d'une franchise en perte de vitesse. Si Destination Finale 4 passait tout seul, ce dernier opus lasse, déçoit par plusieurs aspects –personnages, effets spéciaux, scénario- tout en restant, il est vrai, regardable et à un certain degrés, appréciable. Il y a quand même de quoi s'inquiéter de la suite, car à trop vouloir tirer sur la corde, on s'écorche les mains –allo les sagas Freddy, Vendredi 13 et autre Halloween. La boucle est bouclée, laissons la mort se reposer un peu. --- ★★

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Film américain. Horreur, Thriller. 1h32. Sortie 31 août 2011. Avec Nicholas D'Agosto, Emma Bell,
Miles Ficher, Tony Todd, Arlen Escarpeta, ... Ecrit par Eric Heisserer. Réalisé par Steven Quale.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--- Après la déception causée par l'assez expérimental Homme au bain en 2010 –je ne suis pas concerné, j'ai réussi à aimer cet opus!- Christophe Honoré se devait de nous faire un nouveau bébé convaincant et plus proche de ce qu'on connaissait de lui. Se serait-il donné comme mot d'ordre de nous émerveiller? Car si à proprement parler, Les Bien-aimés n'a rien d'une cure de jouvence –mouchoirs, mouchoirs-, le film reste quand même indubitablement l'un des meilleurs de son auteur à ce jour, juste derrière.... Les Chansons d'amour, évidemment.

Dans ce nouveau film, sûrement le plus ambitieux, Honoré construit un tableau de 2h19 dans lequel se suivent diverses périodes, plusieurs tranches d'années, et plusieurs têtes. Sentiments exacerbés, sexualité souvent débordante, personnalités complexes, amours tristes, cocasses ou contrariées, les émotions se suivent, et nous font jouer aux montagnes russes. On s'amuse, puis on pleure. Gestion impeccable à ce niveau là, le film se repose bien sûr beaucoup sur ses interprètes pour faire passer tous ces petits papillons dans nos corps. Principalement, trois actrices formidables. Le duo mère-fille Catherine Deneuve et Chiara Mastroianni auraient eu du mal à décevoir, d'ailleurs elles sont –naturellement ?- en symbiose et bien qu'elles aient différentes trajectoires ici, l'alchimie est parfaite. Elles évoluent (un peu) à part et chacune fait honneur au réalisateur, en lui offrant une prestation impeccable. Ma préférée ceci dit, c'est Ludivine Sagnier. Si les récents Pieds nus sur les limaces et Crime d'amour m'ont mis la puce à l'oreille, ici elle confirme ; elle est l'une de mes actrices françaises préférées. Joviale puis triste, la jeune femme porte sur ses épaules toute la première partie du film, et rend l'univers coloré des 60's encore plus attrayant.

La technique d'Honoré est également honorable (un jeu de mot? Où ça?). La construction du récit, la récurrence des ellipses, le passage de relais d'une génération à la suivante, chacune confrontée à ses problèmes, fonctionnent très bien. Les époques se suivent, ne se ressemblent pas, et chaque personnage dans le temps qui lui est dédié avance et touche. La mise en scène à ce titre est également réussie: le bonhomme filme rarement les individus de la même manière, ainsi l'ambiance contraste d'une actrice à une autre, comme contrastent les couleurs, styles, etc... dominants de chaque période, les années 60, 70, 90 et 2000. Il créé une sorte de frise chronologique en ne trahissant aucune génération, et en restant assez cohérent – « assez » car le changement radicale entre Ludivine Sagnier et Catherine Deneuve (elles jouent le même personnage) peut laisser perplexe quelques instants-.

Le film a un défaut cependant: il est un petit peu long. Du coup, au milieu, lors de scènes aux teintes assez sombres dans la tristounet décor de Londres, on s'ennuie un peu. Mais ça ne dure pas, et il y a tout le reste pour rattraper. D'un mélange de langues intéressant à une très bonne panoplie d'acteurs, par exemple, inutile de chercher la petite bête. Pourtant... je vais encore le faire: Louis Garrel. Le problème avec ce jeune acteur, c'est qu'il joue un peu toujours de la même façon, genre nonchalant et désinvolte, chose qui peut finir par lasser. Ici il ne tient pas le rôle principal et au bout du compte, c'est tant mieux, car sans être mauvais, il ne convainc pas autant qu'un Rasha Bukvic par exemple, acteur très peu connu, qui lui, crève l'écran. Serait-ce dû à son très important charme serbe? Probablement.

D'autre part, et pour finir, les chansons. Oui car ce beau mélodrame est aussi une comédie musicale (voir même une tragédie musicale). Les deux genres font bon ménage, Christophe Honoré et Alex Beaupain aussi. Après avoir signé les superbes chansons d'amour du film éponyme en 2007, après avoir fait chanter Romain Duris et Joanna Preiss dans Dans Paris en 2006 ou encore Grégoire Leprince-Ringuet dans La Belle personne en 2008, les deux remettent le couvert. Franchement, pas de problème, d'autant que Beaupain n'a rien perdu, ni en écriture, ni en composition. Il illustre ainsi au travers d'une nouvelle fournée de belles mélodies, plusieurs scènes capitales du film, dans lesquelles les pensées et sentiments des protagonistes nous sont révélées et dans lesquelles les comédiens donnent de la voix, avec réussite pour la plupart. Quelques inégalités et des airs déjà vu par ci par là n'entachent pas la BO dans son ensemble, qui même prise à part, à tête reposée, après le film, fait plaisir aux oreilles.

Plaisir visuel et auditif, thématique de l'amour, de l'imprudence, du sexe et du temps qui passe –dans les grandes lignes, il y a plus de discours que ça-, Les Bien-aimés ravit autant qu'il surprend, par ses revers scénaristiques, par la force de ses acteurs et de ses émotions, par quelques petites touches d'humour bienvenues, et par toutes les petites subtilités et qualités qu'il distille ici et là. Oublions les longueurs, oublions les imperfections, et profitons d'un beau film doux-amer, riche, dense, maîtrisé, nostalgique et émouvant. Voilà, pour sûr, de quoi bien clôturer un festival de Cannes. Si Christophe Honoré choisit de refaire chanter son beau monde un de ces jours, je serais le premier dans la file d'attente... --- ★★★★

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Film français. Comédie dramatique, Musical. 2h19. Sortie le 24 août 2011. Avec Chiara Mastroianni,
Ludivine Sagnier, Catherine Deneuve, Rasha Bukvic, ... Ecrit et réalisé par Christophe Honoré.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------